A tu sitio

¿Saben qué es la lucha de clases? ¿la alienación? ¿la cuestión feminista?...¿siguen ustedes ahí?. Gracias, me conmueve su cariño y confianza. Yo fui a los textos de Carlos Marx, Federico Engels, Simone de Beouvoir y Virginia Wolf, así es como conozco el significado de estas palabras. Los leí con atención y hasta creo que los comprendí, siguiendo el consejo de una clase de humanos llamados (por ellos mismos mas que nada) intelectuales. Sentirlo lo sentí cuando lo vi encarnado en piel y hueso en la fábula cómica cursi, simple, ramplona que es El pecado de Cluny Brown, con un poco de azúcar que decía Mary Poppins.



Como ya les dije, las películas son uno de mis trucos para aprender lo que está bien y lo que está mal, lo correcto y lo incorrecto, qué es sano o qué no y qué es lo que les hace a ustedes felices o infelices. Así es como me han dicho que aprenden desde bien pequeñitos, con cuentos bonitos que les cuentan sus mayores. Almibarado con humor de bufón insignificante, cuenta la historia de una mujer que no encaja en el sitio que le han dicho que debe encajar por su clase y por su condición femenina y me hizo comprender qué lleva a ciertos humanos a tomarse estas cosas tan en serio.

Me hubiera gustado no ver el final feliz, que me enseñó que, ya sean las hojas de tu vida azules, rosas o malvas, hay un separador para cada uno en el que hay otras hojas similares, que cada uno ha de estar siempre en el sitio que se le ordena, o mas bien, en el que se le ordena dentro del archivador. Un final que ustedes esperan aunque quizá no desean, que no se si era el esperado o deseado por Cluny Brown, pero seguro necesario para mantener las cosas en su sitio.

INDIE JUST TO EAT

Con un par

Iba yo a la búsqueda de empleo, si, las muñecas no tenemos que comer, pero nos gusta hacer lo mismo que ustedes y la ropa, pues tampoco la regalan ¿Qué ropa?. Como les dije en Yo no lo sabía ese es mi motivo para haberme definido como del género femenino, la libertad de elegir atuendo.

Antes de tomar mi decisión y salir a la calle llamándome mujer vi mil películas, sobre todo de los años 50 y 60. Allí vi mujeres rotundas, hermosas, con grandes pechos y caderas que mostraban mediante vestidos ajustados, o de profundos escotes, o todo a la vez, lanzando a los ojos y a la mente de los espectadores la potencia de su cuerpo. Son esos los vestidos con los que mi mente de muñeca indefinida soñaba.

Así que me subí a unos tacones, me enfundé en un mono pantalón de lamé rojo con un escote que dejaba ver la redondez de mis pechos y moviendo mi vaporosa melena me planté en mi primera entrevista de trabajo. De mis labios rojo pasión salió un discurso acerca de las ventajas de invertir en I+D y sobre los beneficios económicos a medio-largo plazo de posicionarse como referentes de innovación.
Una presentación que, a juzgar por las caras de estupefacción y el silencio de los allí presentes pareció dejarles impresionados. Ninguno articuló palabra, antes, durante, ni después de mi presentación que adorné con una voz dulce, sensual y con una amplia gama de agudos. Tan solo un señor muy simpático me dio la mano y las gracias con voz temblorosa.

¿De dónde vienes querida?-me preguntó la amiga con la que había quedado después para contarle mi experiencia-¿no tenías una entrevista de trabajo?. Si, claro, si no de qué iba yo a ir tan peripuesta. ¡Pero mujer! ¡¿Así has ido?!. No hombre no, hay que ir con traje de chaqueta, sin mostrar tanta pechuga ni tanto caderamen, con menos rojo en los labios y mejor con un moño. Y bueno...¿esa voz? ¡mas graves nena! ¡Así nadie te va a tomar en serio!. ¿Como un hombre?-dije yo- Bueno si, no se, así son las cosas, dijo mientras agitaba con rapidez la cucharilla y lanzaba una rápida mirada hacia la ventana.

Eterno femenino

Cursi Love

Fast Expos- Siroco Lounge

El arte asalta la noche de Malasaña gracias a la propuesta Fast Expos en la conocida sala Siroco (Calle San Dimas, 5), una nueva propuesta para comunicar cultura y vida cotidiana. En el lounge de esta sala se organizan exposiciones que duran lo que dura la fiesta y da la oportunidad de poner en contacto directo obras y público dentro de un ambiente festivo.

Cuando mucha gente se empeña en organizar el funeral de la noche madrileña hay algunos que, como Sara Navarro, responsable de la propuesta Fast Expos, no se conforman con ser plañideras del sepelio y se lanzan a la acción con propuestas creativas que mantengan el espíritu innovador del que siempre ha hecho gala la capital.

La idea nace de aprovechar las posibilidades de la sala, que cuenta con un riel para poder realizar exposiciones, y del interés por mostrar nuevos talentos y colaborar con artistas consagrados en un marco festivo y musical -gracias a las sesiones de Djs o grupos en directo que acompañan el evento-. Siguiendo esa filosofía, la sala está abierta a propuestas que le enriquezcan y le ayuden a crecer.

Como actividad inaugural de esta iniciativa, el 22 de mayo la sala acogió la presentación de Límites, el último número de la publicación periódica que edita el colectivo fotográfico Snoot, un proyecto colaborativo que reúne a varios creadores con el deseo de llevar la fotografía a nuevos espacios y contextos, así como reflexionar acerca de la experiencia fotográfica y realizar obras conjuntas, dentro de las cuales se enmarcan publicaciones como este Fotozine.

No les mires, únete, tanto si eres artista como amante del arte. Si eres lo primero, puedes presentarles tu portfolio vía email que estarán encantados de valorar; si eres lo segundo, acércate a disfrutar de la contemplación artística, la buena música y a conocer a gente con tus mismos intereses. Si no eres nada de lo anterior pero te gustan las fiestas también eres bienvenido, acércate y descubre que los jueves son los mejores días para salir.

Próximas Fast Expos: 29 de mayo, Marta Brand; 19 de junio, Sergio Albert Avilés; 26 de junio, Bea Crespo y 27 de junio, Julia Cuadrado. Todas comienzas a las 22h.

Originalmente publicado en Agenda Magenta

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En cualquier sitio mejor que en casa

Me han contado que había un programa infantil llamado La bola de cristal que repetía una y otra vez que había que “desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”. En principio me pareció un juego de palabras absurdo hasta que fui comprendiendo qué le pasa a los humanos con ese pasado del que yo carezco y que se construye a base de recuerdos y opiniones de otros, sobre todo de los más cercanos.



Si no hubiera caído en eso no hubiera podido entender La cabra, una microobra que se representó el fin de semana del 24 de mayo en el Multiespacio La Strada y que planea quedarse unos cuántos sábados más allí (pincha aquí para mas info.). Sencilla por escenografía y texto reflexiona entre la risa y el llanto acerca de los firmes, transparentes y seguros muros de las raíces, del hogar y la familia.

Me di cuenta de que esos era lo que proponía La bola de cristal, deconstruír esos muros que encierran lo que un ser humano es, quiere o puede legar a ser en favor de lo que le han dicho que es.

En contra de lo que decía Dorothy se está mejor en cualquier otro sitio que en casa, sobre todo porque es un sitio en el que han elegido estar o hacia el que han decidido caminar.

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Hormigas

Pues si…a pesar de no ser del todo mundana tengo derecho a votar, por residente y tal, y estoy muy ilusionada con eso de que alguien lea un papelito que eche en una urna. Nadie sabrá que soy yo pero se me oirá. Nunca lo había hecho, las muñecas nacemos hechas y con destino y yo conseguí escapar.

Algunos se empeñan en decirme que no puedo cambiar nada, y otros a repetirlo, pero me he informado y si, los políticos no están en el poder por mano divina como los antiguos dirigentes sino porque un montón de papelitos, todos juntos, han dicho que ellos son los que deben estar ahí. Nos mantienen en la idea falaz dela insignificancia de un voto pero si en vez de votarles a ellos votan a otros salen otros, no hay más, no hay fuerzas superiores que influyan sino millones de hormiguitas que toman cada una de ellas una u otra dirección.



Hay un viejo truco de los que siempre mandan y es hacernos creer que todo está hecho, que tu voto no vale nada excepto que sea para ellos, que hay algo así como votos perdidos, si…como esos calcetines que se traga la lavadora, pero no, cuentan todos los votos y si nadie les mira, son como el monstruo de debajo de la cama, dejan de existir y ya no dan miedo.

Quizá se empeñan en hacerles creer ese espejismo para que no creamos en nuestro propio poder, lo que de alguna forma para muchos es muy cómodo, desentenderse y pensar que la política es algo así como un fenómeno meteorológico inevitable y que solo queda ponernos un paraguas.

Storywalker – Historias callejeras

Siento que Lou Reed no naciera en Usera, lo siento por él que, quizá, habría sido el protagonista de Storywalker y se ha tenido que conformar con ser decorado de la historia de una banda de rock del barrio que se lamenta de no haber nacido en Brooklyn si no en el extrarradio de Madrid donde Lou estuvo veinte escasos minutos tocando antes de comprobar lo que era el wild side castizo. ‘El Motín de la mosca´ llamaron a la que se montó en 1980 en el Estadio del Moscardó cuando el roce de un objeto que le lanzaron desde el público hizo que suspendiera el concierto, apenas comenzado, y desatara la ira del público que arrampló con todo lo que pudo. Los protagonistas de ‘El lado salvaje’ intentaron hacerse con un bombo para su grupo.



Ésta es una de las historias que sucedieron o pudieron suceder en Usera y que se pueden escuchar a través de la aplicación para móviles que se ha desarrollado por iniciativa de Kubrik Fabrik, la sala de teatro de referencia en el barrio, y que se presentó el pasado 14 de mayo en el antiguo Copacabana, un salón de bodas cerrado hace veinte años que tiene la peculiaridad de acoger una oficina tributaria en una de sus estancias y que es el escenario de otra de las narraciones que forman parte de Storywalker.

Storywalker reúne cuentos geolocalizados, ambientados y basados en el barrio que han escrito profesionales y vecinos para devolverlas al sitio del que surgieron. En concreto, siete dramatizaciones sonoras que se pueden escuchar a través del móvil al pasear por las calles en las que fueron grabadas o inspiraron a sus creadores. Entre ellos se encuentran tres alumnas del taller de escritura creativa de la Biblioteca José Hierro que compartieron espacio e ilusión con dramaturgos y actores profesionales de la talla de Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Denise Despeyroux, José Sacristán, María Adanez o Asier Etxeandía. Este último fue también el responsable de una de las originales actuaciones que Agenda Magenta pudo presenciar en el Copacabana, junto con las historias de la calle que contó De la Puríssima a golpe de cuplé en el local abierto en exclusiva para la ocasión.

Relatos de ficción que han sido inspirados por vecinos, lugares y leyendas urbanas que se pueden disfrutar a partir del 20 de mayo gracias a esta aplicación disponible en Apple store. Por el momento es Usera, mañana, quizá, Vallecas, pasado puede ser Torremolinos y quién sabe si algún día el mundo… Lo lamento, señor Reed, a lo mejor en otra ocasión.

Originalmente publicado en Agenda Magenta.

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Objetos de deseo - Visita con Vera Icon

Solo unos pocos afortunados han podido acceder a los aposentos de Vera Icon y entre esos elegidos estuvo Agenda Magenta. Su graciosa majestad habita en estos momentos la segunda planta del Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid cuyas estancias ha acomodado y transformado con los objetos de deseo de los creadores Kristoffer Ardeña, Alberto Herrero, Ignacio Llamas, Paula Rubio Infante, Federico Sancho, José Luis Serzo y David Trullo, este último mano derecha e izquierda, cabeza y, quizá, corazón de Vera.

Como indica su nombre Vera Icon, denominación que se da a ciertas imágenes cristianas consideradas reliquias por la creencia de que son verdaderas imágenes de Cristo en cuya creación no ha participado la mano del hombre, se presenta como un ser entre lo divino y lo terrenal. Dedicado al arte por su faceta de crítico irreverente, ácido y aparentemente superficial le da vida a través de la creación de su propia personalidad, entre la profunda espiritualidad y la descarada frivolidad, haciendo de su forma de vivir una producción artística en sí misma.

Miss Icon nos mostró los rincones de su hogar siendo uno de sus favoritos la habitación decorada por David Trullo donde permitió a los presentes asistir y compartir su momento íntimo de oración que acompaña su coro personal de cantantes líricos como no podía ser menos para un personaje de su rango y condición.

Vera nos dio su particular visión sobre la exposición temporal Objetos de Deseo que acoge el museo hasta el 13 de abril mediante su discurso, uno de otros tantos que se pueden desarrollar en esta iniciativa de transformación de un espacio museístico clásico a partir de la introducción de nuevos objetos que incitan a crear un relato diferente a la propuesta original de la exposición permanente.

Objetos de Deseo nos propone un juego de espejos y superposición de ficciones. La misma recreación de una casa señorial del siglo XVII en un museo es en sí misma, una creación artificial a la que se ha querido revisitar proponiendo a los siete artistas actuales que participan que ocupen y reinterpreten con sus obras apropiándose cada uno de ellos de una estancia.

Objetos de Deseo es una original y divertida invitación a jugar con el arte y a participar de esta revitalización del museo como espacio estático de la mano de Vera Icon, en las ocasiones en las que tiene la amabilidad de ser anfitriona, o recorriendo las estancias siendo uno mismo el guía y creador de su relato.

Originalmente publicado en Agenda Magenta.

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‘Una puta mierda’ de Trigo Gómez

Siete monólogos conforman esta pieza dramática que nos lanza a la cara la miseria y la podredumbre interior de la que somos responsables dejando un regusto positivo a través de la llamada al despertar y a la acción a través de un humor fresco y sencillo.

Comprensible y directo, Una puta mierda es un espectáculo catártico que desarrolla una autocrítica vital con el humor como herramienta. Los tragicómicos monólogos de los personajes despiertan la risa -y la sonrisa- cómplice del público que se siente identificado con esas parodias de búsqueda de la felicidad y de escape la basura que les rodea y que, en muchos casos, es fruto de sus propias decisiones.

En la representaciones que ofrecen en el castizo Café Comercial de la plaza de Bilbao se puede sentir esa conexión e identificación con los personajes cuyas palabras llevan a la reflexión por el sendero del humor, fácil de seguir por el espectador y difícil de trazar con acierto para los artistas.

Como explica Trigo Gómez, su proyecto -el primero que asume como autor- nace de su necesidad de hacer un llamamiento a la reacción y a la protesta a través de una bofetada de realidad interior. Lo que surgió bajo el formato de stand-up comedy ha ido transformándose gracias a la colaboración de Camilo Vásquez en la dirección, actor con una amplia experiencia como director escénico y con el que Agenda Magenta tuvo el placer de hablar con motivo de Leche, una propuesta más completa en cuanto a recursos escénicos. Juegos de luces, música y caracterización de los personajes han ido completando este espectáculo que según sus artífices es una propuesta aún abierta a cambios y en continua transformación.

Basado en una serie de piezas de Eric Bogosian, el espectáculo es fruto de una serie de experiencias escénicas del autor enriquecido con textos propios y clásicos que empastan a la perfección con el conjunto por su vocación de universalidad. Tanto Trigo como Camilo coinciden en señalar la importancia de que el teatro sea algo popular y el éxito tanto en asistencia como en aceptación por parte del público obtenido recientemente en el teatro EA de Albacete les abala en la consecución de ese objetivo. Monólogos como el del Segismundo de Calderón de la Barca, transformado en rap, o el Cyrano de Edmond Rostand completan esta obra cuya mayor potencia reside en tratar temas universales como la parálisis de decidir seguir con las asfixiantes cadenas de la inercia social o luchar contra ellas siguiendo los propios deseos y esperanzas.

Tras el reconocimiento de la propia responsabilidad nace la posibilidad de acción que surge al final de la obra dónde se hace un llamamiento a la protesta y a la toma de postura contra lo que no nos gusta, del mundo y de nosotros mismos al grito unánime de ¡y una puta mierda! transformando el hastío y la desesperanza en reacción creativa frente a nuestra realidad.

Originalmente publicado en Agenda Magenta

40 años del wrap dress

"I had a love like that once. Egon Von Furstenberg. He dumped me, but everything worked out all right in the end. You know why? Because he went on to marry the divine Diane. And without Egon's support, Diane Von Furstenberg never would have created the greatest invention of the century, the wrap dress!"

"Tuve un amor así una vez. Eon Von Fusrstenberg. Me abandonó, pero todo salío bien al final. ¿Sabes por qué?. Porque se casó con la divina Diane. Y sin su ayuda, Diane Von Furstember nunca habría creado el mayor iinvento del siglo, ¡el wrap-dress!!
Myrtle Snow, American Horror History Coven.

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No te reconozco

No se lo van ustedes a creer pero tengo grandes amigos que no están en las redes sociales o que las usan tan poco que estoy empezando a creer que me los invento. Eso al menos debería pensar si me creyera a pies juntillas algunas noticias o reflexiones que circulan acerca de la omnisapiencia de los que controlan los datos de internet. Tengan cuidado porque su mejor amigo va montar en cólera cuando sepan que andan tonteando por ahí con algún mozo o moza y Carlos Diuk (experto en data de Facebook) se ha enterado antes que ellos.

La amenaza de poder es en ocasiones más poderosa que la ejecución de la amenaza y a eso parece que se dedican las cabezas visibles de las redes sociales que pretenden hacernos creer que nos conocen mejor que nosotros mismos y que pueden predecir nuestro futuro sentimental. Quizá para que nos creamos que todo lo que pasa en nuestras vidas depende de ellas. Cierto que en los tiempos que corren es un vehículo importante para nuestras relaciones sociales pero como ya comenté en “Oh Dios manténme lejos de ese teléfono” en muchas ocasiones es precisamente esa visión sesgada del otro sin gesto, el tercero en discordia que da al traste con una relación que de otro modo podría haber id bien o lo que es peor, mantiene relaciones ficticias de cariño o admiración.

Se puede dar la circunstancia de que o bien por un excesivo dominio de las redes engañemos haciendo creer a los demás lo que no somos o que ese engaño sea fruto de la incapacidad para gestionar nuestra imagen, lo que los expertos llaman reputación on-line, pero aun siendo honestos y manejando bien las herramientas se escapen matices fundamentales de nuestra personalidad y el resultado es una imagen de espejo de feria que distorsiona quienes somos hasta para nosotros mismos. Como la bruja de Blancanieves miramos a la pantalla preguntando quién es la más guapa a gente que apenas nos conoce ni intención tiene.

Es este un tema recurrente que responde a la inquietud universal y eterna del problema de la identidad y que he sido plasmado en lo audiovisual infinidad de veces, una de las últimas en la película Her donde un caballero se enamora de un ser incorpóreo al que nunca ha tocado ni visto (algo que no me cabe en la cabeza). Pero el que más llamó mi atención fue el capítulo de Black Mirror (que ya nombré en Programa en espiral y Programa en espiral II) titulado Be right back.



No dudo de que los datos recopilados no sirvan para conocer en qué gastamos o queremos gastar nuestro dinero, pero ni siquiera los algoritmos llegan tan lejos y quién no se ha encontrado con publicidad acerca de balnearios de Murcia solo porque ha hecho la gracieta de “Eres hermosa como Murcia” sin haber visitado nunca la ciudad ni tener el mínimo interés. Espero que la intención de Diuk sea que sustituyamos el desoje de margaritas y las miradas dulces por la red que él gestione porque como tenga razón en breve voy a recibir peticiones matrimoniales de personas a las que apenas conozco ni aprecio y vamos a tener todos un disgusto.

Just like heaven: Of my darling my life and my bride....

Fascinante magia la de la música compuesta por combinaciones de silencios y ruidos que logra transmitir de alma en alma narraciones de amores, odios, tristeza, alegría y melancolía con tal maestría en algunos casos que el significado de las palabras sobra. Ese es el caso de grandes temas como Just Like Heaven cuyos acordes y arreglos me transportaron a un mundo de alegría melancólica que solo comprendí cuando viví lo suficiente para recordar momentos felices con un ser querido que no iba a volver.



Aún entonces mi inglés no alcanzaba para entender la poesía de la letra ni mucho menos sospechaba que era el poema de Edgar Allan Poe a su amada muerta la que lo inspiró. Dicen que fue por Virginia Eliza Clemm, un amor maldito por su naturaleza incestuosa y por la escandalosa juventud de la dama-niña, que Poe escribió Annabel Lee.

Virginia falleció a los veinticinco años, solo doce después del enlace, a causa de una tuberculosis, por mucho que Poe se empeñara en que fueron unos ángeles envidiosos los que se la arrebataron, y ciento cuarenta años antes de que viera la luz Just Like Heaven. Quién sabe si no fue el espíritu de Virginia quién, conmovido por el amor, nacido como el suyo en la adolescencia, de Robert y Mary Poole, confabuló con las musas para que el líder de The Cure compusiera junto al mar esta canción para su única y eterna esposa poco antes de su matrimonio.

Annabel Lee
E.A. Poe

It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of Annabel Lee;
And this maiden she lived with no other thought
Than to love and be loved by me.

I was a child and she was a child,
In this kingdom by the sea,
But we loved with a love that was more than love—
I and my Annabel Lee—
With a love that the wingèd seraphs of Heaven
Coveted her and me.

And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud, chilling
My beautiful Annabel Lee;
So that her highborn kinsmen came
And bore her away from me,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.

The angels, not half so happy in Heaven,
Went envying her and me—
Yes!—that was the reason (as all men know,
In this kingdom by the sea)
That the wind came out of the cloud by night,
Chilling and killing my Annabel Lee.

But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we—
Of many far wiser than we—
And neither the angels in Heaven above
Nor the demons down under the sea
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful Annabel Lee;

For the moon never beams, without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And the stars never rise, but I feel the bright eyes
Of the beautiful Annabel Lee;
And so, all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling—my darling—my life and my bride,
In her sepulchre there by the sea—
In her tomb by the sounding sea.


Originalemnte publicado en El Blister

Cuento clásico

Xmekeka se manifiesta

No solo de internet vive Xmekeka y a veces también sale a la calle a manifestarse contra lo que cree que no está bien. Si se quieren ustedes unir pinchen aquí 22 de Marzo Marchas de la dignidad

Gaia María purísima... sin pecado concebida...

Como está el olimpo que alguna monja católica comete tropelías bajo la influencia del nuevo dios de Lo Natural y quién sabe si se acaban cambiando las yemas de Santa Teresa por dulces de tofu. Sucedió en Gauranga, un restaurante muy cuco del centro de Madrid que, no sé si poseída por la madre Gaia, una hermana hurtó un libro de recetas veganas tras lo que salió del local a pies que te quiero. No me extrañó nada, corren nuevos tiempos y nuevos dioses y hay que reciclarse. Lo Natural es más moderno y está sustituyendo a ese Dios al que Niezsche certificó su defunción. No sé qué lleva a justificar que existe algo así como una inteligencia superior que haría las cosas mejor si no interviniera la mano del hombre.

No tengo la más remota idea de si existe la inteligencia de la Naturaleza pero de lo que si tengo bastantes indicios es de que la inteligencia humana si existe y de que ha mejorado las condiciones de vida de los seres humanos. Si no de qué iba a aumentar la población mundial de forma exponencial como lo viene haciendo desde la industrialización. Pese a esa evidencia se repite como un mantra que el progreso está acabando con la humanidad.

El ser humano es una plaga, dicen los que defienden que Lo Natural es lo mejor. Pero “plaga” es de esas palabras que necesitan complemento indirecto ¿una plaga para quién?. “Para la naturaleza que antes estaba bien y equilibrada” dicen, y digo yo “o no”, porque suponer que existe, ha existido o puede existir un equilibrio exige una idea de perfección que no sé qué profeta les ha mostrado. “Somos animales y no tenemos derecho a someter a otras especies” y yo me pregunto si eso mismo se lo dirían a la manada de leones que domina la sabana para los que no son ustedes sus hermanos sino simple competencia o alimento.

“Hay que preservar la biodiversidad” ¿solo de los animalitos peluditos y preciosos como los pandas o metemos también a bacterias y parásitos que se cobran y se han cobrado miles de vidas humanas?¿No será simple coleccionismo el que lleva a mantener no solo otras especies sino otros grupos humanos que no están bien adaptados en su hábitat natural para poder seguir contemplándolos?. Porque también se hace con seres humanos cuando se les niega la posibilidad de una vida más cómoda por su bien manteniéndoles en sus selvas, al estilo Manu Chao.



“Si el ser humano se extinguiera sería mejor para el planeta”, esto me recuerda a la conocida paradoja “si un árbol cae en un bosque y no hay nadie para escucharla ¿hace ruido?”, es decir, si no hay humanos ¿tiene sentido siquiera el concepto planeta? Hay incluso quien defiende la extinción humana y a los cinco minutos alude a la supervivencia de generaciones futuras para reforzar su argumento, ¿en qué quedamos entonces? la humanidad ¿se tiene que extinguir o no? ¿camina hacia su destrucción?...no entiendo nada.

Mas batiburrillo aún cuando se mezcla la devoción por La Naturaleza con las desigualdades sociales. “Hay falta de recursos” dicen, pues no, gracias a los ingenieros agrónomos (sucios occidentales burgueses) que consiguen mayor productividad de los cultivos y a esos científicos que intentan controlar las plagas de insectos (los mismos perversos que desarrollan vacunas y curas para enfermedades que permiten que la especie humana viva más años con mejor calidad de vida y se reproduzcan como langostas) hay más alimentos y los podemos conservar mejor. Lo que produce desigualdades es que a esos recursos no tengan un acceso aceptable todos porque los controlan unos pocos.

No me interpreten mal, nunca he dicho que este mono evolucionado sea perfecto ni un dechado de bondad, en alguna ocasión comete errores y maldades con sus congéneres y con otras especies. Pero precisamente creo que es esta grieta de imperfección la que hace perfectible al ser humano y a su entorno porque es la fuente de la creatividad. El error y el acierto van unidos a ese inacabamiento y esa transcendencia del ser al existir, de la naturaleza de un mosquito que siempre sabe lo que tiene que hacer a la del homo sapiens que decide y crea. Nunca me ha valido como argumento el “siempre ha sido así y debe seguir siéndolo”, en ningún sentido, y planteo la duda de si esto de elevar lo Natural a los altares tiene más base que creer en el dios único, omnipotente y omnisciente de las religiones tradicionales.

Yo no lo sabía

Que me aspen si se lo que es una mujer ni qué se celebra exactamente hoy 8 de marzo. Dicen que es el día de la mujer, pero en realidad no sé qué es ser mujer. Yo pude elegir mi género puesto que no tengo ADN y me decanté por la opción que me permitía ponerme falda o pantalón, soy así de superficial.

Desconocía los efectos secundarios que tenía eso para las mujeres de carne y hueso. En el mundo occidental diciéndoles de forma más o menos explícita cómo deben ser sus cuerpos y qué hacer con ellos y de ahí a sus mentes. Una verdadera mujer se maquilla, o una mujer que se maquilla es una buscona. El caso es decirles quienes son de una forma u otra y graduar el nivel de femineidad.

No sabía que existía algo como el feminismo que intenta paliar las consecuencias de identificarse o que te identifiquen con el término mujer y te metan en cajitas de puta o madre, Lilith o María, meretriz o virginal, ni esa identificación con la tentación, el pecado, el peligro o bien con la absoluta bondad y el ángel del hogar. Son a veces los pequeños detalles, los cuentos populares los que sirven para conocer los mitos de una sociedad.

En mi caso el cuento popular Grease me sirvió para ver con claridad meridiana estos mitos de lo que es ser una mujer encarnados en Rizzo y Sandy, ambas criticadas y ambas maravillosamente amigas porque en realidad son la misma mujer a la que a veces se la censura por ser muy suelta y otras por estrecha.





Como digo desconocía por completo qué era eso el feminismo y cuanto más me lo explican menos lo entiendo porque hay tantos tipos de reivindicación como formas de ver la vida. Desde las guerreras quieren ocupar un lugar similar al de los varones pero aportando parte de su mito como las Riot Grrrls hasta las pacifistas ecofeministas que ven en ese mito que es la mujer algo así como la salvación de la humanidad a través de esa supuesta conexión con la naturaleza, conexión de la que yo carezco así que a estas me cuesta algo más entenderlas.

Y para acabar de liarlo todo existe el transgénero, que es otra cosa diferente, seres humanos nacidos machos que se identifican con el mito mujer y viceversa, incluso quien obvia estas diferencias y no se siente limitado por estas definiciones y se ha paseado por una y por otra. Este es el caso de Beatriz Preciado que se hormonó para tener las características físicas de un hombre aunque nació hembra, para demostrar lo fina que es la línea que separa una cosa de otra.



Bueno, perdonen, les he mentido al principio de este post, mis amigos humanos si me han explicado que este día conmemora la terrible muerte de unas mujeres que exigían tener los mismos derechos laborales que los hombres. ¿Y por qué no los tenían? Pregunté yo sin que nadie me haya dado hasta ahora una respuesta satisfactoria a esto ni a quién se inventó esto de la diferencia de géneros.

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Guarde la fila Panero

A Leopoldo le importaría un carajo que los grandes medios no hayan certificado su defunción ni tuvieran preparada su necrológica pero a mí no. Le daría igual porque se le caía la lucidez en cada palabra y porque aguantaba con santa paciencia la ceguera de los medios a quienes interesaba más el loco que el poeta. A mí no me da lo mismo que pase sin pena ni gloria la desaparición de uno de los últimos representantes de la intelectualidad honesta sin imposturas que respondía con exquisita educación y elegancia a las pueriles preguntas acerca de su supuesta deficiencia mental de quienes no veían al genio.

No sé si han sido sus pasadas simpatías con el comunismo, la liberalidad sexual que se le presuponía (de la que nunca quiso hacer gala) la crítica a la sociedad de rancio abolengo que supuso su vida o simplemente la superficialidad que domina la comunicación que describí en Create a mainstream market la que ha hecho que haya tenido poca y tardía repercusión, “todos esos ojos cubiertos de legañas, como quién no acaba jamás de despertar, como mirando sin ver”.



Hablaba de la muerte y la desidia como buen amante de la vida que se le quedaba chica sin sus grandes y pequeños excesos. Cronista de El desencanto con acento pijo de burgués provinciano, Leopoldo María Panero pasó los últimos años enganchado a la cola light y a los cigarrillos rubios mirando hacia el abismo de la mediocridad, apartado de un mundo que conjura contra lo excepcional y recorta la humanidad por la línea de puntos que separa lo normal de lo anormal y al loco del cuerdo.



Desconozco si leyó a Foucault y su Historia de la locura y se inspiró en ella cuando decía que la locura era un invento de los médicos y de quienes creen que pueden dividir el mundo mediante las rejas de los test y los manuales. Un invento de quienes intentan engrasar con medicinas la pieza que chirría y que no lograron curar, solo adormecer, al niño arrugado que aún creía que un mundo con dragones era posible y mucho más divertido, amparándose en el escudo del sufrimiento. Oh, el sufrimiento, qué gran excusa para expulsar o acallar a quienes, como él, huían de la normativización y darles fraternalmente la paz mediante el encierro del psiquiátrico y la medicación.

Quién sabe si no ha sido el aburrimiento lo que ha matado a este hombre que mantenía esa luz inocente en su mirada que solo perdura a través de los años en quién nunca encajó en ese invento que los sabios modernos llaman infancia, con sus ciclos y etapas, todas bien definidas. Mantente en la fila niño Panero y di quién o qué eres o te quedas sin recreo.